Vencedor também do iF DESIGN AWARD 2017, na  disciplina Conceitos Profissionais, o projeto se refere a uma experiência de design, ciência e tecnologia que transforma emoções captadas em narrativas de amor em objetos do cotidiano.

O Love Project é um conjunto de programas que usa dados individuais, transforma-os em desenhos e produz objetos. “É uma iniciativa de sustentabilidade afetiva. São produtos únicos que carregam histórias pessoais e por isso têm um ciclo de vida mais longo”, diz o arquiteto Guto Requena, criador do sistema.

O interesse de Requena é a coleta de sentimentos. “No primeiro experimento, geramos vasos, fruteiras e luminárias por meio de relatos de convidados. Nos seguintes, em nossas performances públicas, abrimos para os visitantes participarem e foram geradas pequenas mandalas de plástico, que eram dadas a quem dava o depoimento”, conta. “As pessoas começaram a usar as mandalas como pingentes, e daí veio a ideia de produzir uma joia”, conta.

Então nasce o aplicativo Aura Pendent, que faz parte do Love Projetc. A sugestão é que pessoa vá a algum ambiente calmo, coloque o indicador sobre a lente da câmera do seu celular, os fones de ouvido para ouvir as instruções e conte uma história de amor vivida por ela. As emoções capturadas pelos batimentos cardíacos e o tom de voz é quem fazem o desenho da mandala impresso em 3D e, após alguns dias, a pessoa recebe a mandala que construiu em casa.

O Aura Pendant concorreu com 345 entradas de 16 países para o DIA Design Shining Award, provando a força do design brasileiro no mundo. No total, foram 7721 projetos participantes.

O DIA – Design Intelligence Award-  é o primeiro e único prêmio acadêmico de Design Industrial na China, com premiações em dinheiro e que reconhece o bom design de todo o mundo.

Love Project, experiência 1: https://www.youtube.com/watch?v=CxgHuZrBegw

Love Project, experiência 2: https://www.youtube.com/watch?v=42aSJOGaNXY

Love Project, experiência 2: https://www.youtube.com/watch?v=OsF6uuqVeT0

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Criada pelas jornalistas Carol Macedo e Júlia Moysés, a Marimbondo foge da urgência do jornalismo diário e se debruça sobre temas e abordagens que muitas vezes têm pouco espaço em grandes veículos.

O escritório OESTE criou um projeto gráfico em que a direção da leitura se dá ora na vertical, ora na horizontal. Para além de demonstrar graficamente a teia rizomática quer se pretende, o projeto gráfico tem o mérito de ser extremamente enxuto no uso de elementos gráficos, criando um espaço propício para privilegiar os textos e as fotos da publicação.

A primeira edição circulou por 67 cidades do Brasil e foi apresentada na New York University, nos EUA. Em 2013, foi selecionada para a 10ª Bienal Brasileira de Design.

Para saber mais sobre a revista, acesse www.revistamarimbondo.com.br

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Como criar a primeira marca de cafés da Coca-Cola, sendo fiel à marca Leão? Para inspirar toda a qualidade do café que o brasileiro produz – e raramente prova, pois o exporta – a agência criou o conceito “Exportado do Brasil para os Brasileiros”. Dele partiu toda a linguagem da marca, que mistura elementos industriais a um sofisticado senso de brasilidade – ambos inéditos na categoria. O lançamento da linha, feito durante as Olimpíadas de 2016, já é benchmark internacional para a Coca-Cola.

O Café Leão marcou a entrada da Coca-Cola Brasil no segmento de cafés, por meio Leão, uma marca de origem brasileira com 115 anos de tradição no segmento de chás.

A Pharus foi responsável pela campanha de comunicação – que inclui design das embalagens, experiências de degustação, plataforma on-line, mídia digital e materiais de pontos de venda.

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O vencedor é o Cavalete Split, criado pela alemã Louisa Köber, que tem como ponto de partida a técnica de divisão de bambu. Ao transferir esta antiga arte ao material de metal, a designer percebeu que era possível fabricar uma perna de mesa a partir de um único tubo. “A seção revela as tonalidades de cor dentro do tubo. Nas pontas dos pés e com pernas finas, fica lá, como um cervo tímido, pronto para fugir.O produto se move entre objeto e o lúdico. Parece elegante e vulnerável”, explica a designer.

Para Astrid Gurgel, Diretora de Produto e Marketing da Oppa, receber o prêmio é um reconhecimento. “A Oppa se propõe justamente a criar e entregar design inovador, inteligente e criativo para todos. Ter o Cavalete Split agraciado pelo iF DESIGN nos enche de orgulho e confirma o posicionamento da marca”, afirma a profissional.

A marca conta ainda com diversos prêmios na área, incluindo o primeiro lugar no Prêmio Internacional Objeto Brasil (2016), pela Cadeira SIM; terceiro lugar no Prêmio Internacional Idea Brasil (2012), pela cadeira Uma; e menção no Prêmio Salão Design (2016), pelo Cavalete Tango.

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Com sua nova perspectiva para São Paulo, o projeto da Marquise Minhocão mudou seu ponto de vista com relação à infraestrutura do Minhocão, passando do elevado à marquise. “Ele convida a cidade e seus habitantes a olharem para a marquise como um ambiente produtivo e não apenas como um espaço de passagem. A partir de ideias simples, como a abertura de um vão entre as pistas para criar feixes de luz natural na parte inferior do elevado, a Marquise Minhocão pretende dar vida e iluminar a região mais poluída de São Paulo.

Com o apoio institucional da Interbrand, a Marquise Minhocão ganhou cara e, principalmente, cores com uma nova identidade visual e verbal. Além do conceito das cores, a marca traz a nova perspectiva – o olhar para cima e para baixo – na construção do seu logo. “Hoje em dia, para ser relevante, é necessário desafiar o status-quo. Esse projeto permitirá um olhar generoso para a metrópole e seu entorno. Trará uma perspectiva completamente diferente para São Paulo e para todas as marcas que apostarem na cidade”, afirma Daniela Giavina-Bianchi – Diretora Geral da Interbrand São Paulo.

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Inteiramente desenvolvido no FCA Design Center Latam, liderado por Peter Fassbender, o Fiat Toro foi escolhido por um júri internacional formado por 58 especialistas em design do mundo todo. Trata-se de um utilitário Sport Pick Up, um novo segmento para o mercado latino-americano.

Possui uma linguagem de design totalmente nova para um Pick Up: o tratamento de superfície é mais sofisticado do que o design tradicional de uma pick-up: linhas dinâmicas e harmônicas envolvem todo carro, dando fluidez à forma geral. Há também uma nova interpretação para DRL Lights. No caso de Toro, os faróis são projetados como um olho com sobrancelhas, dando um caráter muito pessoal ao produto. A parte traseira tem uma abertura diferente da tradicional, dando também possibilidades de uma superfície mais escultural e um acesso mais fácil e ergonômico para o usuário.

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A peça, feita para a Tecline, tem estrutura em aço, laminado de madeira Nogal, com pintura na cor marrom fosco e acento revestido em tecido. “Minimalista em sua estrutura, a poltrona possui bordas de espessuras extra finas, os encaixes preservam as distâncias valorizando o desenho e conferindo leveza para a peça, que tem um sistema híbrido de produção, unindo a alta tecnologia ao acabamento artesanal”, comenta o designer.

Ronald Sasson, também levará o projeto premiado para expor na Brazil S/A, em Milão, durante a Design Week. Essa é a terceira vez que Sasson é contemplado com o iF.

“Trabalhamos seis meses na Tecline em Bento Gonçalves neste projeto, pensamos em cada detalhe e adaptamos a fábrica para produzir alguns pontos. Sempre acreditamos no prêmio, mas sempre é uma dúvida, no entanto, deu certo. Estou bem feliz”, comenta o designer.

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O projeto vencedor do iF Gold, o prêmio máximo do iF DESIGN AWARD 2017, é da Greco Design e foi anunciado oficialmente dia 10 de março, na cerimônia de premiação em Munique, Alemanha.

O projeto brasileiro a levar o troféu trata-se do sistema de sinalização do Centro de Distribuição da Araújo, uma das maiores redes de drogarias do Brasil.

As caixas de papelão recebidas pela empresa foram transformadas em módulos e suportes com a sinalização dos espaços e ambientes dos 60 mil m² do Centro de Distribuição. Todo o sistema foi feito de papelão com suportes metálicos e impressão em vinil adesivo. De acordo com Gustavo Greco, diretor de criação da Greco Design, a sinalização tem um apelo sustentável e que pode ser readaptada facilmente. “É recompensador ser premiado por um projeto que enfatiza a reutilização e sustentabilidade, baixo custo e facilidade de manutenção”, comenta.

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O Love Project é um conjunto de programas que usa dados individuais, transforma-os em desenhos e produz objetos. “É uma iniciativa de sustentabilidade afetiva. São produtos únicos que carregam histórias pessoais e por isso têm um ciclo de vida mais longo”, diz o arquiteto.

O interesse de Requena é a coleta de sentimentos. “No primeiro experimento, geramos vasos, fruteiras e luminárias por meio de relatos de convidados. Nos seguintes, em nossas performances públicas, abrimos para os visitantes participarem e foram geradas pequenas mandalas de plástico, que eram dadas a quem dava o depoimento”, conta. “As pessoas começaram a usar as mandalas como pingentes, e daí veio a ideia de produzir uma joia”, conta.

Então nasce o aplicativo Aura Pendent, que faz parte do Love Projetc. A sugestão é que pessoa vá a algum ambiente calmo, coloque o indicador sobre a lente da câmera do seu celular, os fones de ouvido para ouvir as instruções e conte uma história de amor vivida por ela. As emoções capturadas pelos batimentos cardíacos e o tom de voz é quem fazem o desenho da mandala impresso em 3D e, após alguns dias, a pessoa recebe a mandala que construiu em casa.  As mandalas custam R$ 600, na versão em prata com banho de ouro rosa, e R$ 1.800, em ouro 18k maciço.

Veja outros vídeos sobre o projeto em: https://www.youtube.com/watch?v=42aSJOGaNXY
e https://www.youtube.com/watch?v=OsF6uuqVeT0

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