A participação é gratuita e as inscrições podem ser realizadas até 3 de fevereiro de 2027 pelo site ifdesign.com. Os projetos devem estar relacionados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas.

Os vencedores dividirão uma premiação total de 50 mil euros e terão seus trabalhos apresentados à comunidade internacional de design. Como parte das comemorações pelos 25 anos do prêmio, a cerimônia de premiação será realizada em junho de 2027, em Nova York, um dos principais centros mundiais de criatividade, inovação e negócios.

Realizado pelo iF Design, representado no Brasil pelo Centro Brasil Design, o iF Design Student Award recebe anualmente cerca de 7 mil inscrições de mais de 80 países. Ao longo de sua história, a competição tem oferecido visibilidade internacional a ideias desenvolvidas por jovens designers e contribuído para o início de suas trajetórias profissionais.

Como será a avaliação

Na primeira etapa, realizada entre 10 e 19 de março de 2027, um júri internacional de especialistas avaliará todos os projetos inscritos de acordo com os critérios oficiais da premiação.

Os 300 projetos que receberem as maiores pontuações integrarão a Shortlist e avançarão para a etapa seguinte. O Júri Final será realizado em 23 de abril de 2027, em Berlim, quando serão definidos os projetos vencedores e a distribuição do valor total da premiação.

A avaliação considera cinco questões principais:

• O projeto resolve um problema?
• Reflete altos padrões éticos e proporciona uma experiência positiva?
• Fortalece as relações entre pessoas e grupos?
• Os princípios do bom design foram considerados e aplicados?
• A proposta faz sentido do ponto de vista econômico?

Por que participar do iF Design Student Award?

Além da inscrição gratuita, a premiação oferece aos participantes reconhecimento internacional e visibilidade para conceitos inovadores e ideias voltadas para o futuro.

Os selecionados têm a oportunidade de apresentar seus trabalhos em uma plataforma global e estabelecer conexões com empresas, especialistas em design e potenciais empregadores. Os projetos premiados também dividirão o valor total de 50 mil euros concedido pelo júri.

Confira as principais datas

• Prazo final para inscrições: 3 de fevereiro de 2027
• Júri Online: de 10 a 19 de março de 2027
• Júri Final: 23 de abril de 2027, em Berlim
• Cerimônia de premiação: junho de 2027, em Nova York

Patrocinadores da edição de 2027

O iF Design Student Award 2027 conta com o apoio de empresas internacionais que, ao lado do iF Design, contribuem para incentivar a próxima geração de designers e ampliar o alcance de ideias inovadoras: GROHE (Alemanha), Compal (Taiwan), Lenovo (Estados Unidos), HOTO (China), IKOO Glass (China), Haier Design (Itália) e Wonderland (Taiwan).

Sobre o iF Design

Há 25 anos, o iF Design apoia talentos emergentes de diferentes partes do mundo por meio do iF Design Student Award. A iniciativa tem como base a experiência do iF DESIGN AWARD, uma das principais competições de design do mundo.

A única mantenedora do iF Design é a iF Design Foundation, organização sem fins lucrativos. Por meio de iniciativas como o iF Social Impact Prize, o iF Design Trend Report e o iF Design Student Award, o iF Design fortalece o impacto social da área e promove ideias voltadas para o futuro em escala global.

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Nesta edição da premiação promovida pelo Centro Brasil Design, o grupo reúne especialistas com atuação em áreas como design de produto, design gráfico, branding, arquitetura e urbanismo, produtos e experiências digitais, inovação, sustentabilidade, economia circular, tecnologia, estratégia, negócios e impacto social. São profissionais com experiência em empresas, escritórios e estúdios de design, instituições de ensino, organizações e projetos de diferentes portes e contextos.

Essa composição está diretamente relacionada à diversidade de projetos recebidos pelo DFBW Award, que contempla oito grandes categorias: Produtos; Serviços; Arquitetura e Cidades; Digital; Design Gráfico; Embalagem; Programas, Iniciativas e Metodologias; e Estudantes.

Para Letícia Castro, coordenadora do DFBW Award, reunir diferentes especialidades é fundamental para garantir uma avaliação consistente e alinhada ao propósito da premiação.

“A diversidade do júri é um dos pontos fundamentais do DFBW Award. Recebemos projetos de áreas, escalas e contextos muito diferentes, e precisamos de profissionais que tragam conhecimentos técnicos específicos, mas também diferentes experiências e perspectivas sobre o papel do design. Essa pluralidade enriquece as discussões e permite uma avaliação mais completa, criteriosa e coerente com o impacto que buscamos reconhecer”, destaca Letícia.

Experiência e diferentes perspectivas

O júri do DFBW Award 2026 reúne profissionais como Alexandre Salles, Allyson dos Reis, Ana Neute, Ana Penso, Bruno Sakamoto, Bruno Sezerban, Camila Rodrigues, Carl Kawasaki, Danilo Cid, Danilo Saito, Dora Ribeiro, Érico Fileno, Fabiano Roger Rabelo, Fabio Sant’Ana, Fernando Canalli, Fernando França, Gisela Schulzinger, João Faissal, Juliana Medeiros, Juliana Palácios, Karen Cesar, Keith Seixas, Linda Martins, Manuela Macario, Marko Brajovic, Mel Campos, Mye Rocha, Neymar Leonardo, Patrick Speck, Schana Cenci, Samia Jacintho, Sergio Matos, Stephanie Ribeiro, Valkiria Pedri e Vanessa Queiroz.

As trajetórias dos jurados passam por diferentes territórios do design e incluem experiências em organizações e marcas de alcance nacional e internacional, além da participação em premiações como iF Design Award, Red Dot Design Award, Cannes Lions, D&AD Awards, German Design Award, London International Awards, Brasil Design Awards e Prêmio ABRE.

A formação do júri busca criar um ambiente de avaliação multidisciplinar, no qual os projetos possam ser analisados considerando suas particularidades, seus contextos e, principalmente, sua capacidade de contribuir para um mundo melhor.

Conheça todos os jurados do DFBW Award 2026 e seus perfis completos no site oficial da premiação.

O Design for a Better World Award 2026 conta com o patrocínio do Grupo Boticário, Guararapes e Itaú. 

Serviço

Design for a Better World Award 2026
Inscrições encerradas
Avaliação do júri: outubro de 2026
Anúncio dos finalistas: outubro de 2026
Cerimônia de premiação: 26 de novembro de 2026
Mais informações: dfbwaward.com

Sobre o Design for a Better World Award

O Design for a Better World Award (DFBW Award) é uma premiação promovida pelo Centro Brasil Design, alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Reconhece projetos, soluções e iniciativas de diferentes áreas que contribuem para um futuro mais sustentável e equitativo, utilizando o design como ferramenta de transformação. 

Sobre o Centro Brasil Design

O Centro Brasil Design (CBD) é uma instituição que conecta pessoas, governo, empresas e criativos para viabilizar projetos inovadores e negócios de sucesso. Há 27 anos, atua na promoção do design e da inovação como estratégias para a competitividade. Em 2018, tornou-se a primeira instituição brasileira de design a aderir ao Pacto Global da ONU. Em 2021, lançou o DFBW Award com o objetivo de identificar, reconhecer e dar visibilidade a soluções de impacto positivo alinhadas aos ODS e às práticas ESG. 

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O Laboratório de Inovação Artesanal, criado pela Artesol – Artesanato Solidário em 2023, foi reconhecido por seu trabalho de fortalecimento do artesanato tradicional brasileiro, unindo preservação cultural, inovação, formação profissional e geração de oportunidades econômicas.

Ao longo de três edições, o programa já envolveu mais de 500 artesãos, desenvolveu 11 coleções e 152 produtos e promoveu 300 horas de formação. A iniciativa aproxima associações de artesãos e designers em processos colaborativos de criação, buscando desenvolver produtos contemporâneos a partir de técnicas e conhecimentos tradicionais.

O percurso do Laboratório de Inovação Artesanal combina diagnóstico, formação técnica, desenvolvimento de produtos e estratégias de comercialização. A proposta é estimular a renovação do artesanato a partir de suas próprias referências, ampliando as possibilidades de inserção no mercado sem perder de vista os saberes ancestrais que constituem a identidade de cada comunidade.

“Este reconhecimento nos incentiva ainda mais a seguir com o Lab Artesol e a fortalecer caminhos para que o artesanato se renove, dialogue com as novas gerações e permaneça vivo como expressão do nosso patrimônio cultural. O prêmio permitirá que mais comunidades de artesãos se juntem a essa jornada. Agradecemos por nos apoiar nessa missão de promover uma transformação social duradoura”, afirma Isabel Franke, coordenadora de Desenvolvimento Institucional da Artesol.

Reconhecimento internacional

Na avaliação do júri do iF SOCIAL IMPACT PRIZE, o Laboratório de Inovação Artesanal se destaca por fortalecer o artesanato tradicional ao ajudar comunidades de artesãos a transformar seus conhecimentos e habilidades em oportunidades econômicas sustentáveis.

“O projeto cria impacto duradouro enquanto preserva o patrimônio cultural”, destacou o júri em sua avaliação.

O reconhecimento também reforça a relação entre o design e os desafios sociais contemporâneos. Para participar do iF SOCIAL IMPACT PRIZE, os projetos devem estar relacionados ao design e contribuir para um ou mais dos 15 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

A premiação é gratuita e, a cada ano, o iF Design destina € 100 mil aos projetos selecionados, divididos em duas rodadas de € 50 mil. Na primeira rodada de 2026, cujo júri foi realizado em julho, os vencedores foram anunciados em agosto.

Para o Laboratório de Inovação Artesanal, o prêmio representa não apenas o reconhecimento de uma iniciativa brasileira no cenário internacional, mas também uma oportunidade de ampliar seu alcance e envolver novas comunidades de artesãos em processos de inovação e valorização de seus saberes.

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A publicação nasce para preencher uma lacuna histórica na memória do design industrial de eletrodomésticos: a escassez de registros sobre a prática do design dentro de departamentos internos das empresas no Brasil. Ao documentar seus bastidores, metodologias de usabilidade e cases de desenvolvimento de produtos, a Electrolux transforma 40 anos de aprendizado em um legado para o setor, com distribuição do livro para parceiros, faculdades e instituições de arquitetura e design, a fim de inspirar novas gerações de profissionais.

“Celebrar 100 anos no Brasil e 40 anos do nosso Centro de Design da América Latina é reconhecer que cada escolha de produto carrega intenção e propósito. Este livro é uma homenagem a todos os profissionais que construíram essa história e um presente para o design brasileiro. Projetar para uma casa bem vivida é lidar com o território do afeto, dos rituais e das memórias. Queremos mostrar como o design centrado nas pessoas moldaram a nossa identidade e continuam sendo a nossa força para o futuro”, destaca Clarissa Biolchini, head de Design e Consumer Insights da Electrolux para a América Latina.

O livro percorre desde as origens na Suécia e no Paraná, com a icônica Refrigeração Paraná e a marca Prosdócimo, até a estruturação do Centro de Design, em Curitiba. A narrativa retrata a evolução de projetos que transformaram hábitos domésticos no país, como a criação do primeiro freezer horizontal nos anos 1960, a introdução de divisórias e porta-latas nos refrigeradores, o pioneirismo das interfaces touchscreen e o desenvolvimento de soluções voltadas à sustentabilidade e economia de água.

Linha Celebre

A maturidade dessa trajetória de 40 anos de design ganha forma concreta no presente com o lançamento da Linha Celebre, uma coleção exclusiva e limitada, desenvolvida para marcar o centenário da marca no país. 

A linha reúne dez produtos ícones do portfólio da marca — entre eletroportáteis e panelas, como a air fryer 360 por Rita Lobo, batedeira planetária, cafeteira expresso e gaseificador de água. Com acabamento exclusivo na cor Verde Araucária e detalhes sutis em dourado acetinado, a coleção une o conceito de design premium à conexão com a natureza e à homenagem às raízes históricas da companhia no Paraná.

Sobre o Electrolux Group

O Electrolux Group é um grupo global líder em eletroportáteis que transforma a vida para melhor há mais de 100 anos. Reinventamos experiências de sabor, cuidado e bem-estar para milhões de pessoas, com a sustentabilidade sempre presente em nossas soluções e operações. Por meio de marcas como Electrolux, AEG e Frigidaire, comercializamos produtos em mais de 120 mercados.

No Brasil, a Electrolux está presente em quase 70% dos lares e é a marca Nº1 em vendas de eletrodomésticos no Brasil*, combinando tecnologia que simplifica a rotina diária e design que se integra à casa para criar experiências que tornam o dia a dia mais prático, intuitivo e agradável. No país, o Grupo também conta com a marca Continental, adquirida em 2017 para fortalecer sua atuação na região. Para mais informações, acesse: www.electroluxgroup.com

*NIQ GfK Market Intelligence. Dados de acompanhamento de vendas para Cooktops de Embutir, Fornos, Refrigeração, Lava-louças, Micro-ondas, Secadoras de Roupas e Máquinas de Lavar Roupas no Brasil, considerando o período de 12 meses encerrado em abril de 2026. Dados em unidades vendidas. Copyright © 2026 Nielsen Consumer LLC.

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O Centro Brasil Design (CBD) participou ativamente desse processo por meio de sua diretora técnica, Ana Brum, integrante do Comitê do Prêmio Design MCB, grupo responsável por conduzir as reflexões e contribuir para a estruturação desta nova fase da premiação.

A retomada ocorreu em duas etapas. A primeira foi o Concurso do Cartaz 2025-2026, que recebeu 368 propostas de 18 estados brasileiros, tendo como tema “O morar no Brasil hoje”. O cartaz vencedor, criado por Sofia de Carvalho Costa e Lima, de Salvador (BA), passou a orientar toda a identidade visual da 36ª edição.

Na sequência, o prêmio recebeu 650 inscrições nas categorias de Produtos e Trabalhos Escritos, confirmando a relevância da iniciativa para profissionais, pesquisadores e estudantes de todo o país.

Nas categorias de Produtos, foram inscritos 529 projetos, distribuídos entre as categorias Construir, Cuidar, Descansar, Estar, Iluminar, Guardar e Preparar. A avaliação contou com a participação de 32 jurados, resultando na seleção de 51 projetos para a exposição da 36ª edição, sendo 9 deles reconhecidos como Destaques.

Já a categoria Trabalhos Escritos reuniu 121 inscrições, entre Livros Publicados e Produções Acadêmicas. O processo envolveu 74 avaliadores, que analisaram cada trabalho em sistema de múltipla avaliação. Ao final, foram selecionados 30 livros e 37 produções acadêmicas para a exposição, com 10 destaques em cada modalidade.

A exposição da 36ª edição foi realizada entre 25 de abril e 18 de julho de 2026, no Complexo Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, apresentando ao público os projetos selecionados e celebrando a retomada de uma premiação histórica para o design brasileiro.

Para Ana Brum, a reconstrução do prêmio representa um importante movimento coletivo em prol do fortalecimento do design nacional.

“A retomada do Prêmio Design MCB representa muito mais do que a volta de uma premiação tradicional. Foi um processo construído de forma colaborativa, reunindo profissionais de diferentes regiões e áreas de atuação para repensar o prêmio a partir dos desafios contemporâneos do design brasileiro. Participar desse comitê, representando o Centro Brasil Design, foi uma oportunidade de contribuir para que essa nova fase seja mais diversa, inclusiva e conectada às transformações da sociedade.”

Além de Ana Brum, integraram o Comitê do Prêmio Design MCB profissionais de diferentes áreas do design, pesquisa e ensino, responsáveis por discutir as diretrizes da retomada e apoiar a atualização do regulamento, das categorias e dos processos da premiação.

Realizado desde 1986, o Prêmio Design MCB foi retomado em parceria entre a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo (SCEIC-SP) e a Associação Pinacoteca Arte e Cultura (APAC), reafirmando seu compromisso com a valorização do design brasileiro e com a construção de novos olhares sobre as formas de morar, produzir e viver no país.

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A cerimônia de premiação foi realizada nos dias 10 e 11 de junho em Frankfurt (Alemanha), Capital Mundial do Design em 2026. 

Orientado pela professora Dra. Gheysa Caroline Prado e coorientado por Yasmim Breckenfeld Reck, o trabalho surgiu como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) e apresenta um guia baseado em metodologias de design para auxiliar comunidades a criar e administrar seus próprios sistemas de compartilhamento de bicicletas.

Em vez de oferecer um produto fechado, o projeto propõe um processo participativo apoiado por cartas-ferramenta que orientam decisões coletivas sobre obtenção das bicicletas, regras de uso, armazenamento e gestão compartilhada. A iniciativa transforma métodos de design em ferramentas acessíveis, promovendo autonomia comunitária e ampliando o acesso à mobilidade como um direito social.

O júri do iF Design Student Award destacou o potencial transformador da proposta. Segundo a avaliação, trata-se de uma iniciativa relevante que capacita comunidades a assumirem o protagonismo na construção de suas próprias soluções de mobilidade. Os jurados também ressaltaram a capacidade do projeto de traduzir métodos de design em ferramentas acessíveis, favorecendo a tomada de decisão coletiva e a autonomia local.

Da extensão universitária à premiação internacional

O projeto premiado tem suas raízes em uma iniciativa comunitária desenvolvida em Curitiba no final de 2024. O Nossa Bici nasceu de uma parceria entre estudantes da UFPR e o Instituto Democracia Popular (IDP), organização que atua com assessoria técnica e jurídica para comunidades e ocupações urbanas. A proposta foi implementada na comunidade Chacrinha – Vila Esperança, no bairro Alto Boqueirão, onde moradores enfrentam dificuldades de acesso ao transporte público.

A experiência foi fortemente influenciada pela trajetória acadêmica dos autores na universidade. Ambos participaram do programa de extensão Ciclovida e de iniciativas voltadas à promoção da mobilidade ativa por bicicleta, incluindo o projeto CoolabBici, sistema de empréstimo de bicicletas para a comunidade universitária.

Além disso, Gabriel e Felipe participaram de pesquisas sobre mobilidade urbana ativa e de ações como o Pedal UFPR, que incentivava o uso da bicicleta e o debate sobre mobilidade sustentável. Essas experiências serviram de base para a construção da metodologia posteriormente sistematizada no Trabalho de Conclusão de Curso premiado internacionalmente.

A proposta do TCC foi transformar a experiência prática vivenciada na comunidade em um guia acessível para que outras pessoas e organizações possam desenvolver sistemas semelhantes. O material apresenta etapas, ferramentas e métodos participativos que podem ser aplicados por associações de moradores, coletivos, instituições de ensino e grupos comunitários interessados em criar sistemas de compartilhamento de bicicletas.

Design para transformação social

Para Gabriel Siat, o reconhecimento internacional reforça a relevância de projetos desenvolvidos na universidade pública com foco em impacto social. 

“Design é político. Esse prêmio celebra a importância de uma educação pública, gratuita e de qualidade que se relaciona com a comunidade que atende. Ele reforça a ideia de melhorar a sociedade por meio do investimento público em pesquisa e extensão”, afirma.

Segundo o designer, o trabalho parte da compreensão de que a mobilidade é apenas uma das questões enfrentadas por comunidades em situação de vulnerabilidade.

“Não estamos falando apenas de bicicletas. Estamos falando de encontros sociais, de pessoas se unindo para enfrentar problemas comuns. O foco do projeto sempre foi fortalecer iniciativas comunitárias e pensar em soluções construídas coletivamente”, explica.

Gabriel destaca que o projeto nasceu a partir da observação de desafios reais enfrentados pela comunidade Chacrinha e da percepção de que o design poderia contribuir para fortalecer processos de organização social.

“A solução para os problemas da comunidade não é simplesmente colocar bicicletas lá. Estamos falando de questões estruturais que dependem de políticas públicas. O que iniciativas como essa podem fazer é criar alternativas temporárias, fortalecer a comunidade e estimular novas formas de pensar e agir coletivamente”, afirma.

Reconhecimentos que impulsionaram a pesquisa

Antes de chegar ao iF Design Student Award, a iniciativa que inspirou o TCC já havia conquistado reconhecimento em outras premiações. O projeto Nossa Bici foi vencedor do Design for a Better World Award, recebeu destaque no Paraná-Bici – Seminário de Ciclomobilidade e Cicloturismo do Paraná e conquistou o primeiro lugar nacional no Prêmio Bicicleta Brasil 2025, promovido pelo Ministério das Cidades, na categoria Cultura da Bicicleta – Organizações da Sociedade Civil.

Conheça o projeto Nossa Bici no minidocumentário produzido em 2024.

Segundo Gabriel, essas conquistas ajudaram a consolidar a percepção de que a iniciativa tinha potencial para gerar impactos além da comunidade onde foi criada.

“As premiações foram importantes porque mostraram que existia algo relevante ali. Elas nos deram confiança para continuar pesquisando e aprofundando esse trabalho. O TCC nasceu justamente desse processo de entender como essa experiência poderia ser adaptada e replicada em outros contextos”, conta.

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Ao longo de mais de duas décadas, o Prêmio ABRE acompanha e impulsiona a evolução do setor, destacando embalagens que se sobressaem em design, inovação, tecnologia, funcionalidade e impacto no mercado. Mais do que uma premiação, é um registro das transformações que moldam a indústria e a relação entre marcas e consumidores.

Categorias e módulos

A edição 2026 reúne diversas categorias organizadas em cinco módulos:

• Embalagem e Mercado
• Design Gráfico
• Design Estrutural e Tecnologia
• Estratégico
• Especial

Como destaque desta edição, o módulo Especial apresenta a nova categoria Acessibilidade e Inclusão nas Embalagens, que reconhece soluções que promovem uma experiência de uso mais inclusiva, ampliando o acesso aos produtos com autonomia, segurança e eficiência para diferentes perfis de consumidores.

Quem pode participar

Podem ser inscritas embalagens desenvolvidas ou reprojetadas entre 1º de janeiro de 2025 e 30 de junho de 2026, desde que já estejam em circulação no mercado nacional.

A categoria Exportação é dedicada a embalagens criadas e/ou produzidas no Brasil para o mercado internacional.

As embalagens inscritas devem conter ao menos um componente produzido no Brasil (embalagem, insumo ou complemento). Caso apenas o design tenha sido desenvolvido no país, a inscrição deve ser realizada no módulo de Design Gráfico.

Avaliação e reconhecimento

Os projetos inscritos são avaliados por um corpo técnico especializado, composto pela Comissão Organizadora, Comissão Julgadora e Conselho de Jurados.

Os vencedores são reconhecidos por categoria com troféus:

• Ouro
• Prata
• Bronze

A cerimônia de premiação será realizada em 24 de setembro de 2026, reunindo empresas e profissionais de destaque do setor.

Condição especial para a comunidade Centro Brasil Design

Profissionais e empresas conectados ao Centro Brasil Design contam com uma condição especial para participação no Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira 2026.

Ao realizar a inscrição, basta utilizar o cupom PARCERIACBD para acessar um desconto exclusivo sobre o valor de não associado ABRE.

Relevância para o setor

Participar do Prêmio ABRE é uma oportunidade de dar visibilidade aos projetos, fortalecer a presença no mercado e evidenciar a excelência das soluções

desenvolvidas ao longo do último ano.

A premiação também contribui para a geração de benchmark, o estímulo à inovação contínua e a valorização das empresas e profissionais que impulsionam a evolução da embalagem brasileira.

Serviço

Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira 2026

Inscrições até: 24 de junho de 2026

Período elegível: embalagens desenvolvidas ou reprojetadas entre 01/01/2025 e 30/06/2026

Cerimônia de premiação: 24 de setembro de 2026
Realização: ABRE – Associação Brasileira de Embalagem

Acesse aqui para mais informações e inscrições
Dúvidas: [email protected]

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Desenvolvido em parceria com o Centro Brasil Design e com apoio da ABEDESIGN, ESPM, IED-SP e Ibrawork, o projeto propõe uma jornada de desenvolvimento empresarial para estúdios, ateliês e empresas do setor. A iniciativa inclui diagnóstico de negócios, consultorias especializadas, eventos coletivos e acesso a soluções do Sebrae, como Empretec, SebraeTec, ALI e PEIEX/ApexBrasil, com o objetivo de ampliar a competitividade, fortalecer a gestão e impulsionar o acesso a novos mercados.

O evento de lançamento reunirá profissionais, empresas e representantes do ecossistema do design para discutir os desafios e oportunidades do setor. A programação contempla a apresentação da Pesquisa Setorial de Design Autoral, realizada pelo Sebrae-SP, além de debates sobre o cenário do design brasileiro e iniciativas voltadas à internacionalização de negócios.

Representando o Centro Brasil Design, a diretora Ana Brum participa do painel “Perspectivas sobre o Design Autoral Brasileiro”, compartilhando reflexões sobre o papel estratégico do design para o desenvolvimento econômico, cultural e sustentável do país.

Programação

19h00 – Credenciamento

19h30 – Abertura institucional – Sebrae-SP e Centro Brasil Design

20h00 – Apresentação da Pesquisa Setorial de Design Autoral, com Lucas Melara (Sebrae-SP)

20h30 – Perspectivas sobre o Design Autoral Brasileiro, com Ana Brum (Centro Brasil Design)

21h00 – Programa de Qualificação para Exportação (PEIEX) e o Design Autoral Brasileiro

21h30 – Encerramento

Segundo Lucas Melara, analista de negócios do Sebrae-SP, o design autoral brasileiro reúne negócios com forte repertório criativo, identidade territorial, produção local e grande potencial de diferenciação. A proposta do projeto é criar um ambiente de apoio aos empreendedores, ampliar conexões e contribuir para o fortalecimento do setor.

Sobre o Sebrae + Design

O Sebrae + Design é uma estratégia do escritório regional Capital Oeste do Sebrae-SP voltada ao desenvolvimento de negócios da economia criativa. Estruturado a partir de uma pesquisa realizada com empresas do setor entre janeiro e fevereiro de 2026, o projeto busca responder às principais demandas identificadas entre empreendedores do design autoral, oferecendo uma jornada prática de capacitação, consultorias e acesso a programas de desenvolvimento empresarial.

Serviço

Design Autoral em Pauta
Data: 27 de maio
Horário: 19h às 21h30
Local: Auditório Ibrawork
Endereço: Rua Augusta, 1917, 6º andar – Cerqueira César – São Paulo

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As inscrições estão abertas até o dia 30 de junho de 2026, e a premiação reconhece projetos que se destacam pela excelência no design e na produção de embalagens desenvolvidas ou produzidas total ou parcialmente na América Latina entre 2025 e 2026.

Com dez edições realizadas, o LATAMPACK consolidou-se como uma das principais referências em excelência em embalagens no continente. O prêmio reúne profissionais, organizações e veículos especializados do setor para valorizar soluções inovadoras, criativas e relevantes para o mercado latino-americano.

As categorias contemplam diferentes aspectos do design de embalagens, organizadas em seções relacionadas ao conteúdo, aos materiais e à experiência do usuário. Entre os critérios avaliados estão inovação, funcionalidade, soluções técnicas, sustentabilidade e experiência de uso.

Os vencedores do prêmio Ouro LATAMPACK também são convidados a participar gratuitamente da próxima edição do WORLD BEST PACKAGING, premiação internacional voltada aos melhores projetos de embalagem do mundo.

As inscrições e o regulamento completo estão disponíveis na plataforma oficial do prêmio: LATAMPACK.com

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